The Empire of Corpses

「屍者的帝國」原著小說我有買來看，一則是我讀過作家伊藤計畫的遺作「HARMONY」，我還滿喜歡的，二則是那時看到這本小說的主題是資本社會下的勞力剝削問題，我剛好有興趣，我就買來看了。結果小說我讀得頭昏眼花，代筆者圓城塔在很短的篇幅內太密集地塞入太多資訊了，整本小說簡直像狂fan同人誌把七八本經典小說的人物、情節、加上好幾種古代的死科學（例如：靈素，鍊金術）全部拼接在一起，太華麗了，我無法消化。我只記得華生博士帶著一個屍者秘書Friday，全世界各地跑來跑去，見了這個那個一大堆人，但是我真的記不得這些情節是怎麼連接在一起的，那時覺得我應該不會再看第二次，於是就把它賣掉了（抱歉）。


 動畫電影出來的時候，我心想那再看一次好了，有編劇幫我整理，應該看得比較懂吧？ 結果電影讓我非常驚豔，因為電影做了一個非常有意思的改編：「Friday是華生博士死去的摯友/戀人」


在原作裡面，Friday只是一台非常好用的事務機，負責記筆記，發報信號，轉譯密碼，是一台純功能性的機器。

在電影裡面，Friday是被華生親手做成屍者的。

他們原本是共同研究屍者的夥伴，Friday生病死掉了，遺言交待華生：「把我做成屍者，用我來證明靈魂的存在。」

華生因為想讓他復活，不惜犯法編譯屍者程式，結果被國安局抓包，被逼做污點特務，而不是原作中因為成績優秀被找去當特務（後者這種開場我個人就覺得比較無聊)。華生願意去做特務，是因為他也想拿到能賦予屍者靈魂的維克多筆記，讓Friday復活，而不是只是一具照著虛擬靈素作動，人家叫他做什麼他就做什麼的屍者。


 因為多出了Friday這個微妙的角色，故事裡的三路人馬，三條軸線，「他們搶維克多筆記要幹嘛？」，非常清晰地浮現出來：

 1. M：他想要用維克多筆記筆記讓全世界所有的人擁有一樣的靈魂，創造和諧烏托邦。

2. The One：他想要用維克多筆記創造出自己理想中的新娘，讓新娘認同自己的存在。

3. 華生：他想要用維克多筆記讓Friday復活，讓他繼續成長下去。

於是劇情開始用這三條路線、三組人馬的衝突，讓觀眾去想：

「你怎麼判斷自己有靈魂？」

一個有靈魂的人跟沒有靈魂的人，差別在哪裡？


 華生總是在觀察著Friday：

「它知道自己是誰嗎？」

「它認得我嗎？」

「它會自由書寫嗎？」

Friday被安裝第二個虛擬靈魂，兩個靈魂衝突起來，暴走攻擊華生，華生陷入混亂：「他是因為程式攻擊我？還是因為他其實恨我？他如此地痛苦，是我害的嗎？」

 The one用維克多筆記萃取出全世界的靈魂灌到機器人哈達莉裡面以後，也問她同樣的問題：

「妳看得到我嗎？」

「妳認得我嗎？」。

只是他的目的跟華生完全不同。華生的焦點是Friday。The one的焦點是自己。他是一個被世界遺棄的怪物，他採取的終極手段是創造一個願意認同自己的靈魂。

華生不能同意他的行為而阻止他，理由是：「哈達莉想要的是屬於自己的靈魂，自己感受的快樂與悲傷。」


 作為一個正常的、有靈魂的人類，華生有欲望，會明知故犯(意志)，會後悔（後設思考），會感受到私慾和公理相衝突的兩難，會在一意孤行下引爆恐怖的後果然後趕快採取彌補的措施。這種self-motivated，會搖擺、會碰撞、充滿相對性與折衝的思考模式，我認為就是靈魂的表現。


 「要怎樣才算是活著呢？」

這部電影非常用心地想回答這個問題。


最後Friday和華生都還繼續活著，雖然他們都不是原來的Friday和原來的華生了。他們一個靈魂被重置（Friday)，一個靈魂被改寫（華生），兩個靈魂都產生了新的思考，寫出新的故事。

我還期待編劇會讓Friday變成柯南道爾呢。


 「把接下來所有的經歷的都寫下來。願此成為你的靈魂。」